"Marie Antoinette" Sofia Copolla se mete con una reina que antes de la revolucion francesa era llamada despectivamente "Madame deficit".Por esas sorpresas que nos depara la era tecnológica, me encontré con una copia del ultimo film de Sofia Coppola “Marie Antoinette”. Tenia muchas expectativas acerca de esta película, ya que sus dos primeras realizaciones, “Las vírgenes suicidas” y “Perdidos en Tokio” me habían gustado muchísimo. Y no me defraudo. Sofía es una directora muy personal y con una saludable tendencia a correr riesgos, aun cuando estos le puedan causar la incomprensión de la prensa conservadora. La película cuenta la historia de Marie Antoinette de Austria, quien se convertiría en Reina de Francia a traves de su casamiento con el que seria el último rey de Francia Luís XIV. Lejos de los lugares comunes, Coppola muestra a una Maria Antonieta en su carnadura humana, lejos de la perfida y snob figura que nos han mostrado hasta el hartazgo. A los 15 años, una adolescente Maria llega a la corte francesa en Versailles y se dedica a tratar de sobrevivir en ese mundo de intrigas y traiciones. En este punto, ella es lo que es, ella es como fue criada y la responsabilidad de su frivolidad e insensibilidad recae en su clase y no en su figura particular. No es una película histórica, sino un film intimo, costumbrista y audaz. El juego de presiones y repercusiones de un matrimonio real que no terminaba de consumarse y que amenazaba la intricada alianza proyectada con el enlace, esta retratado con sutileza y elegancia y en el final, Coppola nos ahorra guillotinas y ajusticiamientos, tan transitados en las películas del género.Y la música es una cosa seria para Sofía. No es un condimento incidental. No juega un papel decorativo. Tiene una función especifica, narrativa y revulsiva. Coppola se atrevió a mezclar a la corte francesa del siglo XVIII con el rock y resulta perfectamente coherente: Adam & the Ants, Siouxie & The Banshees, The Cure, Radio Dept y Kevin Shields (My bloody Valentine), quien ya habia colaborado con ella en el diseño de la banda sonora de "Lost in Translation", le dan un marco sonoro original y controversial a la narración. Digna hija de su padre, Sofia evita los maravillosos pero trillados Haendel o Mozart utilizados en cualquier película donde este involucrada la nobleza y se atreve a mostrar un baile en Versailles con una banda Punk-Pop (no en la escena, sino como banda sonora), Y funciona¡¡¡. Los actores, Kirsten Dunst, quien había encarnado en “Las vírgenes suicidas” a la mayor de las hermanitas Lisbon, compone una Marie Antoinette desafectada y humana. Judy Davis, impecable (me enamore de ella cuando personificó a George Sand en "Impromptu" 1990, a pesar que su Chopin era ¡Hugh Grant!) y Steve Coogan (el inolvidable Tony Wilson de "24 hour party people") como el embajador austriaco se destacan en un elenco en gran nivel. Dos horas de placer sensorial y estetic